ความงามทางแฟชั่นที่ 'เป็นที่ถกเถียง' กำลังกลับมาอีกครั้ง

พูดตามตรง: เป็นเรื่องปกติที่เทรนด์ต่างๆ จะถูกขนานนามว่าเป็นกระแสที่ถกเถียงกันในทุกวันนี้ แต่ไม่มีการเคลื่อนไหวใดที่ตรงกับคำอธิบายนั้นเหมือนกับแฟชั่นกรันจ์ยุค 90 รักหรือเกลียด ไม่มีใครปฏิเสธได้ว่ากรันจ์เป็นหนึ่งในสุนทรียภาพทางแฟชั่นที่ยั่งยืนที่สุดในช่วงไตรมาสที่ผ่านมา ในขณะที่บางคนในโลกแฟชั่นอาจเปิดเผยอย่างเปิดเผยว่ากรันจ์เป็นเพียงช่วงมืดมนในยุค 90 แต่ความจริงก็คือรูปลักษณ์ที่ไม่เรียบร้อยเป็นส่วนสำคัญของทศวรรษที่ผ่านมาของแฟชั่น (และต่อ ๆ ไป) ตั้งชื่อตามแนวดนตรีแนวกบฏที่ผสมผสานป็อปร็อกและเฮฟวีเมทัลเข้าด้วยกัน และเริ่มเป็นการเคลื่อนไหวสไตล์ที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมย่อยเล็กๆ ซึ่งนับแต่นั้นมาก็มีมากกว่านั้นอีกมาก หากไม่มีดนตรีแนวกรันจ์ จิตวิญญาณแห่งวัฒนธรรมในปัจจุบันส่วนใหญ่คงไม่เหมือนเดิม

แต่การยอมรับถึงความสำคัญของกระแสแฟชั่นแนวกรันจ์นั้นต้องใช้เวลาพอสมควร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงปฏิกิริยาตอบโต้ครั้งแรกที่ได้รับในช่วงทศวรรษ 1990 แต่อย่าทำผิดพลาด: ภาพกรันจ์ไม่เป็นที่ถกเถียงในบางมุมโลกอีกต่อไป เราขอยืนยันว่าสิ่งนี้ไม่เคยมีความเกี่ยวข้องมากนัก เนื่องจากไม่ได้ปรากฏให้เห็นเฉพาะในคอลเลกชั่นบนรันเวย์ล่าสุดเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับปรุงใหม่ในวัฒนธรรมป๊อปที่กว้างขึ้นอีกด้วย บนโซเชียลมีเดีย เราได้เห็นกรันจ์ปรับให้เข้ากับการเคลื่อนไหวสไตล์ย่อยวัฒนธรรมอื่น ๆ เช่น การเคลื่อนไหวของแฟชั่น alt-girl การเพิ่มขึ้นของการแต่งตัวในยุคคนร้าย และแม้แต่แง่มุมของสุนทรียศาสตร์ของ 'เด็กเหลือขอ' โดยพื้นฐานแล้ว กรันจ์เป็น (และยังคงเป็น) พิมพ์เขียวสำหรับ วัฒนธรรม - แต่ถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของขบวนการทางวัฒนธรรมนี้ คุณจะต้องอ่านต่อ

ข้างหน้า เรากำลังแจกแจงถึงต้นกำเนิดของสุนทรียภาพทางแฟชั่นนี้ เหตุใดแฟชั่นกรันจ์ในยุค 90 จึงกลับมามีความเกี่ยวข้องอีกครั้ง และชิ้นส่วนสำคัญที่คุณจะต้องปรับเปลี่ยนลุคให้เหมาะกับตัวคุณเอง สวมรองเท้าคอมแบท (หรือ Converse )—ได้เวลาลงมือแล้ว

กรันจ์แฟชั่นคืออะไร?

ให้เราสร้างสถิติให้ตรง: กรันจ์ไม่ได้เป็นเพียงเทรนด์แฟชั่นเท่านั้น มันเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แตกต่างซึ่งมีรากฐานมาจากการกบฏ กรันจ์ถูกกำหนดโดยวงดนตรี Gen X ที่เพิ่มขึ้นอย่าง Nirvana และสไตล์นี้มักให้เครดิตกับนักร้องนำผู้ล่วงลับของวงอย่าง Kurt Cobain นักดนตรีแนวกรันจ์ไม่ได้ให้กลิ่นอายร็อคแอนด์โรลแบบดั้งเดิมต่างจากอดีตดาราดังในอดีต แต่แนวทางสู่สไตล์ส่วนตัวกลับเชื่อมโยงกับมุมมองทางการเมืองของพวกเขา ดนตรีแนวกรันจ์เป็นเครื่องมือที่ศิลปินสามารถแสดงออกถึงความไม่แยแสต่อระบบทุนนิยม ดังนั้นเสื้อผ้าของพวกเขาจึงสะท้อนถึงมุมมองนั้นด้วย บ่อยครั้งที่นักดนตรีแนวกรันจ์จะดูไม่เรียบร้อย โดยสวมเสื้อผ้าที่หลวมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งดูเหมือนมาจากร้านขายของมือสองในท้องถิ่น

แม้ว่าลักษณะการเคลื่อนไหวบางลักษณะนี้อาจคล้ายคลึงกับลักษณะอื่นก็ตาม สุนทรียภาพทางเลือก (เช่นชาวเยอรมันหรือพังก์) ต้นกำเนิดและความรู้สึกแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในช่วงรุ่งเรืองของดนตรีเฮฟวีเมทัลในยุค 80 วงดนตรีไม่ได้ออกทัวร์ทุกส่วนของสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะบริเวณชายฝั่งของซีแอตเทิล ส่งผลให้เกิดการสร้างแนวดนตรีย่อยทางวัฒนธรรมที่ขัดแย้งโดยตรงกับขบวนการอัลเทอร์เนทีฟในวงกว้างในขณะนั้น แต่อะไรคือแรงผลักดันให้กรันจ์จากการเป็นวัฒนธรรมย่อยเล็กๆ ไปสู่การเคลื่อนไหวด้านสไตล์ที่สำคัญที่สุดครั้งหนึ่งในศตวรรษที่ผ่านมา คุณสามารถขอบคุณ (หรือสาปแช่ง) กลุ่มแฟชั่นได้ หากปราศจากความแพร่หลายของสุนทรียภาพแบบกรันจ์ในระดับสูงสุดของภาพยนตร์และแฟชั่น เทรนด์นี้ก็คงไม่ได้รับความสนใจจากคนจำนวนมาก แน่นอนว่าไม่ได้มาหากไม่มีความท้าทายในช่วงแรกๆ

แฟชั่นแนวกรันจ์ได้รับความนิยมได้อย่างไร?

นานก่อนที่กรันจ์จะถูกแบ่งตามช่วงเวลาของวันในโลกแฟชั่น (และด้วยการขยายออกไป ทำให้ประชากรในวงกว้างขึ้น) การรุกเข้าสู่กระแสหลักครั้งแรกนั้นส่วนใหญ่อยู่ภายในขอบเขตของฮอลลีวูด กรันจ์กลายเป็นเครื่องแบบอย่างไม่เป็นทางการสำหรับความแวววาวในยุคนั้น เราเห็นไอคอนสไตล์ที่มีประสิทธิผลมากที่สุดของเสื้อผ้าแนวสปอร์ตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรันจ์ยุค 90 รวมถึง Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore และแม้แต่ Lisa Bonet ด้วยการสวมแจ็กเก็ตหนัง กางเกงยีนส์ขาด เสื้อยืดวงดนตรีโอเวอร์ไซส์ และรองเท้าบูทคอมแบท พวกเขาเริ่มทำให้แนวโน้มของการล้มล้างสิ่งที่ถือว่า 'ปกติ' เป็นปกติ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ากระแสกรันจ์ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในโลกแฟชั่น ในตอนแรกนั้น กระแสกรันจ์กลับถูกวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชน แม้ว่าเราอาจไม่คิดว่าเทรนด์นี้เป็นที่ถกเถียงกัน แต่ในสมัยนั้น ก็มีกลุ่มแฟชั่นจับไข่มุกของพวกเขา (เกรงว่าเราจะลืมคอลเลกชั่น Perry Ellis S/S 93 อันโด่งดังของ Marc Jacobs ซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์!) แม้ว่าค่ายเพลงอื่นๆ จะตามมาด้วยการดึงแรงบันดาลใจจากกรันจ์มาสู่คอลเลกชั่นของพวกเขา (ดูการแสดง S/S 94 ของ Anna Sui และการแสดง S/S 94 ของ Calvin Klein) สื่อสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงหลายฉบับก็ปฏิเสธที่จะครอบคลุมเทรนด์นี้

หากความตั้งใจที่อยู่เบื้องหลังการวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับขบวนการแฟชั่นกรันจ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คือการลดผลกระทบลง มันก็จะให้ผลตรงกันข้าม เราสามารถโต้แย้งได้ว่าข้อถกเถียงเกี่ยวกับคอลเลกชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกรันจ์ทำให้พวกเขาดูเหมือนเป็นเช่นนั้น เย็นกว่า สู่คนรุ่นใหม่ หรืออย่างน้อย นั่นคือสิ่งที่ใครๆ ก็คาดเดาได้เมื่อพิจารณาถึงความสำเร็จของภาพยนตร์ 'กรันจ์' ที่เป็นแก่นสารจากปลายทศวรรษ 1990 ในขณะที่จุดยืนของโลกแฟชั่นเกี่ยวกับกรันจ์ไม่ได้เปลี่ยนไปจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ โลกแห่งความบันเทิงได้ผลักดันสุนทรียภาพนี้ให้อยู่ในระดับแนวหน้า ภาพยนตร์ที่มีตัวละครประกอบ (หรืออย่างน้อยก็ได้รับแรงบันดาลใจจาก) แนวคิดของขบวนการกรันจ์ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม ซึ่งหมายถึงความนิยมของโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น ไร้สาระ , โลกของเวย์น , คนโสด , งานฝีมือ , ความเป็นจริงกัด , ไฟท์คลับ และแม้กระทั่ง 10 สิ่งที่ฉันเกลียดเกี่ยวกับคุณ ในหลาย ๆ ด้าน ภาพยนตร์เหล่านี้วางรากฐานสำหรับกรันจ์ให้ 'เป็นที่ยอมรับ' ในวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น และยิ่งตอกย้ำสุนทรียศาสตร์ให้กลายเป็นหลักการทางวัฒนธรรม

มันเป็นรากฐานเริ่มต้นที่อุตสาหกรรมบันเทิงวางไว้ซึ่งมีอิทธิพลต่อโลกแฟชั่นอย่างลึกซึ้งให้หันมาสนใจแฟชั่นกรันจ์ แต่นั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของเรื่องราว ในความเป็นจริง การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสังคมในวงกว้างเกี่ยวกับแนวโน้มนี้สามารถย้อนกลับไปดูว่ามีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องอย่างไร เราได้เห็นตัวอย่างมากมายของการตกแต่งแบบกรันจ์ยุคใหม่บนรันเวย์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งรวมถึงหนึ่งในคอลเลกชันก่อนหน้านี้ของ Hedi Slimane สำหรับ Saint Laurent ใน F/W 13 แต่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของกรันจ์ยุคใหม่สามารถพบได้ในคอลเลกชันล่าสุดของแบรนด์ เช่น Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Markgong, Versace และ MM6 Maison Margiela

แทนที่จะสร้างคอลเลกชันบนรันเวย์ที่จำลองแบบกรันจ์จากยุค 90 คอลเลกชั่นนี้กลับถูกปรับโฉมใหม่ให้มีความโดดเด่นมากขึ้นเล็กน้อย ตอนนี้ เงาที่ผ่อนคลายจนเกินไปเผยให้เห็นมากขึ้น มีการใช้เทคนิคที่น่าวิตกเพื่อเพิ่มความน่าสนใจทางภาพ และสไตล์โดยรวมก็ยกระดับขึ้นอีกเล็กน้อย ในหลาย ๆ ด้าน การตีความเทรนด์ใหม่นี้ไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นว่าโลกแฟชั่นได้ปรับปรุงความสัมพันธ์กับกรันจ์อย่างไร แต่ยังรวมถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวงกว้างที่กำลังเกิดขึ้นอยู่ในขณะนี้ด้วย เนื่องจากมีดารามากมายที่ปรับความงามแบบกรันจ์ในแบบของตัวเอง (ลองนึกถึง Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian และ PinkPantheress) ไม่มีเวลาใดที่จะดีไปกว่านี้ในการใช้ประโยชน์จากเทรนด์นี้ให้กับตัวคุณเอง เลื่อนดูคำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการนำเทรนด์แฟชั่นกรันจ์ยุค 90 มาใช้ในยุคสมัยใหม่

วิธีนำความงามแบบกรันจ์มาใช้

เมื่อจะปรับใช้สุนทรียศาสตร์ของแฟชั่นกรันจ์ มีบางสิ่งที่ต้องจดจำ ประการแรก องค์ประกอบสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือการใช้สไตล์เพื่อล้มล้างวัฒนธรรมกระแสหลัก ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับการไม่ปฏิบัติตาม ดังนั้นการยอมเสี่ยงเล็กน้อยจึงเป็นสิ่งจำเป็น อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่ได้โตมากับการฟังเพลง Pearl Jam, Nirvana และ Soundgarden อย่างจุใจ การลงทุนกับเพลงหลักในชีวิตประจำวันเป็นวิธีที่ดีที่สุดอันดับสองในการเข้าถึงพลังนี้ รวมภาพแฟชั่นกรันจ์ยุค 90 กระแสหลัก ผ้าสักหลาดไร้ขน ชุดสลิปเดรสแบบกะเทย เสื้อยืดโอเวอร์ไซส์ ผ้ายีนส์ทรงหลวม เสื้อสเวตเชิ้ต และหมวกบีนนี่ ผู้หญิงบางคนในยุคนั้นยังเลือกที่จะผสมผสานเสื้อผ้า 'สำหรับผู้หญิง' มากขึ้น เช่น ชุดเดรสตุ๊กตาทารก เสื้อคาร์ดิแกน สร้อยคอโชคเกอร์ และแพลตฟอร์ม Mary Janes แต่โดยพื้นฐานแล้ว รูปลักษณ์แบบกรันจ์เหล่านี้อาศัยสไตล์เป็นวิธีหลักในการเข้าถึงสุนทรียภาพ—โดยเฉพาะอย่างยิ่ง พวกมันให้ความสำคัญ เงาขนาดใหญ่และชั้นที่มากเกินไป ด้วยสไตล์กรันจ์ยุค 90 การสวมใส่เสื้อผ้าชิ้นใดชิ้นหนึ่งจึงน้อยลง แต่เป็นการล้มล้างสิ่งที่คาดหวังมากขึ้น

นั่นเห็นได้ชัดไม่เพียงแต่ว่าไอคอนสไตล์ในยุคนั้นเล่นกับสัดส่วนอย่างไร แต่ยังรวมถึงภาพพิมพ์ด้วย ไม่เหมือนกับสุนทรียภาพทางแฟชั่นทางเลือกอื่นๆ แฟชั่นกรันจ์ยุค 90 มักมีภาพพิมพ์ที่หลากหลาย (และมักจะผสมกัน) เช่น ลายทาง ลายสก๊อต เสือดาว และลายดอกไม้ อีกทางหนึ่ง เราเห็นไอคอนสไตล์บางอย่างที่เลือกที่จะละทิ้งการพิมพ์และอาศัยพื้นผิวเพื่อเพิ่มความน่าสนใจทางภาพ รักษาของพวกเขา จานสีค่อนข้างเงียบ ไอคอนกรันจ์มักจะมีสไตล์ ผ้าเดนิมแบบดิสทริค หนังที่ใส่แล้ว และเสื้อถักที่หลุดลุ่ยไปพร้อมกัน— จึงสร้างลุคกรันจ์อันเป็นเอกลักษณ์ แน่นอนว่าการเลียนแบบเสื้อผ้าที่ไอคอนแฟชั่นยุค 90 สวมใส่ในยุคนี้เป็นวิธีที่ง่ายในการนำสุนทรียภาพแบบกรันจ์มาสู่ชีวิตประจำวันของคุณ แต่ไม่ใช่วิธีเดียวเท่านั้น เนื่องจากมีนักออกแบบจำนวนมากที่สร้างสรรค์องค์ประกอบอันเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์กรันจ์ในคอลเลกชั่นรันเวย์ล่าสุด จึงมีช่องทางมากมายที่จะเปิดรับเทรนด์ในแบบที่โดนใจคุณ คราวหน้า เรากำลังแจกแจงรายละเอียดวิธีการรับเทรนด์นี้โดยการระบุส่วนสำคัญ 7 ประการที่คุณจะต้องเพื่อสร้างรูปลักษณ์ใหม่ตามเงื่อนไขของคุณเอง

หากมีชิ้นเดียวที่ผสมผสานแฟชั่นแนวกรันจ์ได้อย่างลงตัว นั่นก็คือเสื้อยืดกราฟิกโอเวอร์ไซส์ นักดนตรีและนางแบบหลายคนไม่เพียงสวมเสื้อยืดวงดนตรีเป็นประจำตลอดช่วงทศวรรษ 1990 แต่ยังเป็นหนึ่งในไม่กี่ชิ้นจากยุคนั้นที่ยังคงปรากฏอยู่ในคอลเลกชั่นรันเวย์ล่าสุด แม้ว่าคอลเลกชั่นล่าสุดบางคอลเลกชั่นจะสร้างลุคกรันจ์อันเป็นเอกลักษณ์ขึ้นมาใหม่ด้วยการวางเสื้อยืดลายกราฟิกหลายชั้นทับกัน (ดูคอลเลกชั่น F/W 22 ของจิวองชี่) แต่แบรนด์อื่นๆ ก็ได้นำเอาคอลเลกชั่นหลักมาคิดใหม่ทั้งหมด สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือเราได้เห็นเสื้อยืดเก่าๆ ที่กลายมาเป็นเดรสงานเย็บปะติดปะต่อในการแสดง Marine Serre S/S 24 และการแสดง MM6 Maison Margiela S/S 25 ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าชิ้นนี้ล้ำสมัยกว่าที่เคย

แม้ว่าผ้าตาหมากรุกมักจะเกี่ยวข้องกับสุนทรียภาพแนวป็อปพังก์ แต่ก็ยังเป็นส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวแบบกรันจ์ คุณไม่สามารถมองย้อนกลับไปดูความเคลื่อนไหวของแฟชั่นกรันจ์ในยุค 90 โดยไม่สังเกตเห็นไอคอนของยุคนั้นที่สวมผ้าสักหลาดพิมพ์ลายสก็อต อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสุนทรียภาพนี้กับการเคลื่อนไหวทางเลือกอื่น ๆ ก็คือลายพิมพ์ลายสก๊อตมักมีสไตล์แบบลำลองมากกว่า เช่น จับคู่กับกางเกงยีนส์ทรงหลวม เสื้อกล้ามแบบดิสทริค และรองเท้าบูทคอมแบทหนา ๆ แนวทางดังกล่าวเป็นสิ่งที่ยังคงใช้ได้จนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากเราเคยเห็นเสื้อเชิ้ตผ้าสักหลาดสไตล์นักออกแบบกับเสื้อกล้ามสีขาวเรียบง่ายและกางเกงหนังหรือเสื้อเชิ้ตติดกระดุมและกางเกงยีนส์ขากระบอก (อ้างอิงจากงานแสดง S/S 23 และ R13 F/W 22 ของ Bottega Venta) แม้ว่าดีไซเนอร์จะ 'ตกแต่ง' ลายพิมพ์ แต่ก็มักจะทำแบบไม่เป็นทางการผ่านการจัดสไตล์ด้วยชิ้นงานพิมพ์ที่ตัดกันหรือเสื้อผ้าตัวนอกที่ไม่คาดคิด ดังที่แสดงในการแสดง F/W 22 และ Chopova Lowena S/S 25 ของ DSquared2 นักออกแบบได้แสดงให้เห็นว่าเสื้อผ้าลายตารางสามารถสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจแบบกรันจ์และมีความคิดสร้างสรรค์ผ่านการออกแบบ

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

นอกจากเสื้อผ้าที่มีสภาพทรุดโทรมแล้ว ยังมีส่วนสำคัญอีกประการหนึ่งของสุนทรียภาพแห่งแฟชั่นทางเลือก: อัญมณีที่เรียงซ้อนกัน เราเห็นเครื่องประดับที่โดดเด่นเป็นครั้งแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สร้อยคอโชคเกอร์ชิ้นหนา แหวนหลายชั้น และแม้แต่เครื่องประดับที่มีลวดลายกึ่งน่าขนลุก (เช่น มีดสั้น ไม้กางเขน กะโหลก และแมงมุม) กลายมาเป็นคำพ้องกับแฟชั่นกรันจ์ในยุค 90 เมื่อพบเห็นสิ่งเหล่านี้บนไอคอนสไตล์ของยุคนั้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เครื่องประดับล้ำสมัยยังคงเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในชีวิตประจำวันในการกรีดร้อง 'กรันจ์' เพียงแค่อ้างอิงถึงคอลเลกชันรันเวย์ล่าสุดของ Versace, Acne Studios, Marine Serre และ Chopova Lowena เพื่อเป็นหลักฐานเพิ่มเติม

แม้ว่าจะง่ายที่จะสรุปได้ว่าสุนทรียภาพแบบกรันจ์ไม่จำเป็นต้องเป็น 'ผู้หญิง' แต่นั่นก็ไม่ใช่ภาพที่สมบูรณ์ ในขณะที่การเคลื่อนไหวของสไตล์นั้นได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ชายหลายคนในวงการเพลง แต่ผู้หญิงที่โด่งดังที่สุดในยุค 90 ก็ทำให้กรันจ์มีชื่อเสียงที่ถูกโค่นล้มผ่านสไตล์ของพวกเขา แทนที่จะปฏิบัติตามบรรทัดฐานทางเพศเกี่ยวกับการแต่งกายในขณะนั้น ผู้หญิงมักจะหยิบของที่ 'หรูหรา' มาใช้และทำให้พวกเขารู้สึกว่าได้รับแรงบันดาลใจจากกรันจ์ ตัวอย่างที่สำคัญคือความนิยมของชุดสลิปเดรส ดาราอย่าง Kate Moss, Lisa Bonnet และ Drew Barrymore ทำให้ชุดโค้ตเหล่านี้ดูเป็นทางการน้อยลงโดยจับคู่กับเสื้อผ้าที่ 'ไม่ขัดเงา' ลองนึกถึงผ้าสักหลาดตัวใหญ่ เสื้อถักแบบด้อย แจ็คเก็ตหนัง รองเท้าคอมแบท รองเท้าผ้าใบผ้าใบ และลุคที่ดูยุ่งเหยิง ในการแต่งตัวแบบสลิปเดรส ผู้หญิงเหล่านี้ได้นำเอาความเป็นสองด้านมาสู่สุนทรียะ และสร้างเวทีสำหรับสไตล์ที่จะครองตำแหน่งสูงสุดในโลกแฟชั่น นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา สินค้าชิ้นสำคัญก็ได้รับการคิดใหม่เกือบทุกฤดูกาลโดยใช้เฉดสี ผ้า และแม้กระทั่งแนวทางในการจัดแต่งทรงผม ตัวอย่างล่าสุด ได้แก่ เสื้อสลิปโปร่งพิเศษที่เห็นในการแสดง F/W 22 ของจิวองชี่และ S/S 24 ของ Coach หรือสลิปลูกไม้เรียบง่ายที่จัดสไตล์อย่างไม่ตั้งใจด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์ ผ้าปิดตา และกระเป๋าเดินทางแบบเปิดในงานรันเวย์ F/W 24 ของ Markgong โดยรวมแล้ว ลุคบนรันเวย์แต่ละลุคทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่าสไตล์กรันจ์มีไว้สำหรับสาวๆ จริงๆ

บอกตรงๆ เลย: กรันจ์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเทรนด์ที่ 'ดี' เสมอไป แต่นั่นคือประเด็น พื้นฐานของการเคลื่อนไหวแบบกรันจ์ และส่วนขยาย สุนทรียศาสตร์ทางการมองเห็น ล้วนแต่เป็นการรวบรวมจิตวิญญาณต่อต้านการก่อตั้งที่กบฏต่อแนวคิดเรื่องความเคารพ ไม่มีชิ้นอื่นใดที่สะท้อนถึงหลักการดังกล่าวได้มากเท่ากับเสื้อสเวตเชิ้ตโอเวอร์ไซส์ ฟังเรา: เสื้อมีฮู้ดมีทุกอย่าง! เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักๆ ไม่กี่ชิ้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากองค์ประกอบหลักของสุนทรียภาพนี้ เงาขนาดใหญ่? ตรวจสอบ. สิ่งทอด้อยคุณภาพ? ตรวจสอบ. ปิดเสียงสี? เราไปต่อได้ แต่เราจะไว้ชีวิตคุณ หากคุณละทิ้งสิ่งหนึ่งจากการอ่านย่อหน้านี้ ก็ปล่อยให้มันไม่มีชิ้นใดที่จะดีไปกว่าการซื้อเมื่อพยายามนำองค์ประกอบที่ได้แรงบันดาลใจจากกรันจ์มาไว้ในตู้เสื้อผ้าของคุณ มันเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด แต่ก็น่าตื่นเต้นที่สุดเช่นกัน เราได้เห็นคอลเลกชั่นรันเวย์ล่าสุดมากมายค้นหาวิธีที่จะทำให้ไอเท็มในชีวิตประจำวันที่ 'น่าเบื่อ' นี้ให้ความรู้สึกล้ำหน้าด้วยการทดลองกับพื้นผิว สีสัน และสไตล์—อ้างอิงจาก Y/Project ถึง Versace ถึง KNWLS ไปยังรายการของ Acne Studios ด้านบน เป็นสิ่งเตือนใจว่าการดูดีไม่จำเป็นต้องมีของที่ 'ซับซ้อน' ที่สุดเสมอไป

หากมีสิ่งใดสามารถแสดงให้เห็นว่าสุนทรียศาสตร์แบบกรันจ์ที่ปรับเปลี่ยนได้นั้นสามารถเข้ากับความชอบแต่งตัวผู้ชายได้อย่างไร นั่นล่ะคือรองเท้าที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นยุค 90 ในยุคนี้ ซึ่งแตกต่างจากเทรนด์อื่นๆ แนวคิดแบบกรันจ์ส่วนใหญ่ขัดแย้งกับแฟชั่นชั้นสูงในขณะนั้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างเชี่ยวชาญที่สุดผ่านสไตล์รองเท้าแบบกะเทยที่สวมใส่โดยกลุ่มย่อยนี้ รองเท้าที่นักดนตรีและนางแบบเลือกใช้มีตั้งแต่รองเท้าลำลอง (เช่น Vans หรือ Converse) ไปจนถึงรองเท้าบู๊ตทรงคอมแบทจากแบรนด์ต่างๆ เช่น Doc Martens หรือ Timberland ในหลาย ๆ ด้าน ความสามารถในการเข้าถึงโดยธรรมชาติของสุนทรียภาพนี้ (โดยผ่านรองเท้าเป็นหลัก) คือสิ่งที่ทำให้รองเท้ารุ่นนี้เป็นแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องสำหรับนักออกแบบ ไม่ว่าจะเป็นโค้ชซาดิก